publications/2021/4/18/963726053514.5758-210x.jpeg

publications/2021/4/18/963726053514.5758-300x.jpeg

publications/2021/4/18/963726053514.5758-86x.jpeg

963726053514.5758.jpg

Филипп Вуячич

<h2>Советское поле экспериментов</h2>
<p>Едва ли не все жители нашей страны любят советское кино. Каждый год мы смотрим "Иронию судьбы" и "Карнавальную ночь", покупаем классику на дисках и говорим фразами из фильмов. Но стоит задать вопрос про мировое признание, как люди теряются. "Наш Шерлок Холмс — самый лучший", — ответил самый находчивый респондент. Рядовой зритель едва ли знает о том, какое грандиозное влияние оказали советские режиссёры-экспериментаторы на мировой кинематограф. И всё это вопреки стереотипам об СССР как о чрезмерно закрытой стране.  </p>
<p>Одним из главных достижений отечественного кино стало появление режиссёров-теоретиков, которые выпускали не только фильмы, но и тонны литературы о них. Вот вам пара имён, чтобы в случае чего блеснуть в компании: Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин, Дзига Вертов и Александр Довженко. Все они буквально отнимали у кинокритиков хлеб, создавая множество статей о философии кино.</p>
<div class="tiny-mce-image-wide-container mceNonEditable" data-mce-contenteditable="false"><img src="https://static.life.ru/posts/2016/08/895643/67a036735764d27739499597bb754f5b__1260x.jpg" alt="Сергей Эйзенштейн (слева) читает лекцию студентам ВГИКа (Всесоюзный государственный институт кинематографии). 1935 год. Фото: © РИА Новости/Дмитрий Дебабов" data-image-wide="true" data-extra-description=""></div>
<p>Например, Вертов произвёл на Жан-Люка Годара и Жан-Пьера Горена такое впечатление, что они организовали Groupe Dziga Vertov ("Группа Дзиги Вертова"). Под этой вывеской Годар и Горен создали девять фильмов — все с политическим подтекстом. Фильмы этой группы "познавали мир во имя диктатуры пролетариата". Кино отправлялось в неизведанные места — на фабрики, университеты, бордели.</p>
<div class="tiny-extquote">
<div>Мы назвали группу "Дзига Вертов" не затем, чтобы осуществлять программу Вертова, а затем, чтобы поднять его как знамя против Эйзенштейна...</div>
<div>Жан-Люк Годар</div>
</div>
<p>Эйзенштейн создавал картины иначе и тоже оказался очень влиятельной фигурой в мировом кино. В список из 500 главных фильмов, которые повлияли на кинематограф, составленный факультетом киноведения Гарварда, вошло четыре фильма Эйзенштейна — "Броненосец "Потёмкин", "Октябрь", "Александр Невский" и "Иван Грозный". "Потёмкин", премьера которого прошла в Берлине в 1926 году, произвёл фурор в Европе, а впоследствии и в Америке. После этого за Эйзенштейном закрепилась слава великого экспериментатора. Кроме того, он считается одним из пионеров монтажа и стоял у истоков звукового кино. Однако техническое совершенство его фильмов зачастую называли лишь красивым оформлением для пропаганды.</p>
<div class="tiny-mce-image-wide-container mceNonEditable" data-mce-contenteditable="false"><img src="https://static.life.ru/posts/2016/08/895643/bac33186ee961e7fe3b44d883144e50a__1260x.jpg" alt='Кадр фильма "Иван Грозный"/ © Кинопоиск' data-image-wide="true" data-extra-description='&lt;p&gt;Кадр фильма "Иван Грозный"/ &amp;copy; Кинопоиск&lt;/p&gt;'></div>
<div class="tiny-extquote">
<div>Многие фильмы Эйзенштейна довольно глупы; но они настолько великолепно сделаны и настолько кинематографичны, что, несмотря на пропагандистскую легковесность, становятся чрезвычайно важны</div>
<div>Стэнли Кубрик</div>
</div>
<p>Вертов и Эйзенштейн существенно обогатили сам киноязык, и, как бы Кубрик ни иронизировал над "пропагандистской легковесностью", он тоже на нём говорит. Как и Хичкок, Уэллс, Форд и другие мастодонты американского кино. В интервью Питеру Богдановичу Орсон Уэллс как-то заметил:</p>
<p>— Эйзенштейн был мастером кинематографической риторики... У нас, кстати, была обширная переписка. &lt;...&gt;  В основном, правда, писал он. Что было спровоцировано, к сожалению, моей негативной рецензией на "Ивана Грозного". Кому нужны негативные рецензии? Что они добавляют в копилку человеческого знания? Лучше бы я помалкивал. </p>
<p>Как вы можете заметить, восхищение Эйзенштейном касается в первую очередь технической стороны. Полюбить не только форму, но и содержание советского кино Запад смог после открытия Андрея Тарковского. </p>
<div class="tiny-mce-image-wide-container mceNonEditable" data-mce-contenteditable="false"><img src="https://static.life.ru/posts/2016/08/895643/69676a4b57405d5f9b93bd674d4b51a5__1260x.jpg" alt='Советский кинорежиссер Андрей Тарковский, на съемках художественного фильма "Солярис". Фото: © РИА Новости/Владимир Вяткин' data-image-wide="true" data-extra-description=""></div>
<h2>Великие о великих</h2>
<p>О Тарковском хорошо отзывались лучшие режиссёры прошлого века. В их числе Ингмар Бергман, Кшиштоф Кесьлёвский, Акира Куросава.</p>
<div class="tiny-extquote">
<div>Открытие Тарковского стало для меня настоящим чудом. Внезапно я оказался перед дверью и у меня был от неё ключ, который я так долго искал. Я всегда хотел попасть в это место — туда, где бы я мог двигаться свободно и легко. Я был вдохновлён, более того, я был воодушевлён: кто-то сказал то, что я хотел сказать, но не знал как. Поэтому Тарковский для меня — величайший режиссёр, изобретатель нового языка, верный чистому кино, способный поймать реальность как отражение, как сон</div>
<div>Ингмар Бергман</div>
</div>
<p>Акира Куросава ("Семь самураев", "Дерсу Узала") был впечатлён Тарковским не меньше. Он видел режиссёра за работой над "Солярисом" и был просто поражён. После тестового просмотра Куросава положительно отозвался о фильме, а впоследствии не согласился с враждебно настроенной критикой. Уже после смерти Тарковского Куросава сказал о нём следующие слова. </p>
<div class="tiny-extquote">
<div>Мне его очень не хватает. Ему было всего 54 года, он умер слишком рано. Я люблю все фильмы Тарковского. Мне нравится, как в них воплотилась его личность. Каждый кадр имеет самостоятельную художественную ценность. Но даже готовое изображение было лишь тенью его идей</div>
<div>Акира Куросава</div>
</div>
<p>Восхищался режиссёром "Андрея Рублёва" и Кшиштоф Кесьлёвский ("Кинолюбитель", "Короткий фильм о любви"). </p>
<div class="tiny-mce-image-wide-container mceNonEditable" data-mce-contenteditable="false"><img src="https://static.life.ru/posts/2016/08/895643/18e28492c0768460873083b9254fad51__1260x.jpg" alt='Кадр из фильма "Солярис". Режиссер Андрей Тарковский. Киностудия "Мосфильм" 1972 год.  Фото: © РИА новости/В.Мурашко' data-image-wide="true" data-extra-description=""></div>
<div class="tiny-extquote">
<div>Андрей Тарковский был одним из величайших режиссёров последних лет. Как и многие из них, он уже умер. Они либо умерли, либо перестали снимать, либо потеряли собственный взгляд, воображение, ум или умение рассказывать истории. Но Тарковский к таковым точно не относился</div>
<div>Кшиштоф Кесьлёвский</div>
</div>
<p>Современные режиссёры тоже признают огромный вклад Тарковского в мировой кинематограф. В частности, Ларс фон Триер ("Догвилль", "Танцующая в темноте") посвятил ему свой фильм "Антихрист". Когда его спросили почему, фон Триер с восторгом ответил:</p>
<div class="tiny-extquote">
<div>Вы когда-нибудь видели фильм "Зеркало"? Я был просто загипнотизирован! Я смотрел его 20 раз. Это самое близкое, что у меня было с религией, — для меня Тарковский как бог. Не посвяти я ему фильм, все бы сказали, что я у него всё спёр. А если воруешь — посвящай</div>
<div>Ларс фон Триер</div>
</div>
<p>Сам Тарковский в числе своих любимых режиссёров называл Робера Брессона, Чарли Чаплина, Сергея Параджанова, Александра Довженко, Микеланджело Антониони и Федерико Феллини. </p>
<h2>Порок на экспорт</h2>
<p>Скептик скажет, что всё это предания старины глубокой и на современный российский кинематограф всем плевать. Несмотря на пренебрежительное отношение простых зрителей сегодня мы можем говорить о налаженном экспорте нашего кино за границу. Вот лишь несколько ярких примеров. </p>
<p><strong>Независимое кино. </strong>В Европе хорошо знают Андрея Звягинцева, Кирилла Серебренникова, Андрея Кончаловского и Ивана Твердовского. Их фильмы часто попадают в программы международных кинофестивалей — от Канна и Берлина до Карловых Вар и Локарно.  </p>
<div class="tiny-mce-image-wide-container mceNonEditable" data-mce-contenteditable="false"><img src="https://static.life.ru/posts/2016/08/895643/988eb756de5575e43fcfba148cc8961c__1260x.jpg" alt='Кадр из фильма "Сталинград"/ © Кинопоиск' data-image-wide="true" data-extra-description=""></div>
<p><strong>Жанровое кино. </strong>Проблема зрительских фильмов в известных жанрах начинает отходить на второй план. Успех таких картин, как "Сталинград" и "Экипаж", показал, что с голливудским размахом можно снимать не только в Голливуде. Не такие масштабные проекты, как, например, романтическая драма "Он — дракон", оказываются востребованы на <a href="https://life.ru/t/%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0/892816/film_on_nil_drakon_zarabotal_za_dien_v_kitaie_bolshie_chiem_za_vsio_vriemia_v_rossii">внешних рынках</a>. </p>
<p><strong>Наши в Голливуде. </strong>В одном нужно быть с собой честным — наш кинематограф всё ещё не способен конкурировать с американской "фабрикой грёз". Тем не менее наших кинематографистов регулярно приглашают за океан, что является определённым знаком качества. Медленная "русификация" Голливуда идёт по всем фронтам. В американских всё чаще появляются знакомые лица — Владимир Машков ("Миссия невыполнима. Протокол Фантом"), Константин Хабенский ("Шпион, выйди вон!"), Данила Козловский ("Академия вампиров"), Юлия Снигирь ("Крепкий орешек. Хороший день, чтобы умереть"), Светлана Ходченкова ("Росомаха. Бессмертный").</p>
<p>В Голливуде можно встретить и наших режиссёров. Самый известный пример в этой области — Тимур Бекмамбетов, который снял за рубежом уже три фильма ("Особо опасен", "Президент Линкольн. Охотник на вампиров", "Бен-Гур") и успешно спродюсировал такие ленты, как "Убрать из друзей" и "Хардкор". Последнюю, кстати, тоже снял наш соотечественник — Илья Найшуллер. Перейти все границы удалось и Сарику Андреасяну с его "Ограблением по-американски". Среди менее известных примеров телевизионный режиссёр Алик Сахаров, в чьём послужном списке "Игра престолов" и "Декстер".  </p>
<p>А в недавнем "Отряде самоубийц" все <a href="https://life.ru/t/%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0/895131/iz_otriada_samoubiits_vyriezali_ghologho_dzhokiera">бесчинства Джареда Лето</a> снимал оператор Роман Васьянов, который уже не первый год работает в тандеме с режиссёром Дэвидом Эйром. </p>
<p>Так что если вам кто-то скажет, что День российского кино — чёрная дата, самое время его разубедить.</p>

a9fc75d5ea98017c2e397c2dccaa7910.jpg

<p>Коллаж &copy; L!FE. Кадр фильма "Броненосец Потемкин"/Кадр фильма "Александр Невский"/Кадр фильма "2001 год: Космическая одиссея"</p>

Так получилось, что российское кино в самой России не очень жалуют. Советские фильмы, напротив, превозносят, иногда без особых на то причин. Но как бы мы ни относились к отечественному кинопрому, в мире он занял важное место. Сегодня День российского кино, поэтому самое время вспомнить, каким оно было в советское время и где мы находимся сейчас.